Фильмы, ставшие родоначальниками новых жанров, технологических приемов и революционных спецэффектов.
Броненосец «Потемкин», 1925
Эйзенштейн был великим экспериментатором. Особенно в плане создания визуальных эффектов. Чего только стоят его знаменитые оживающие каменные львы в «Броненосце „Потемкине“». Но все же главное ноу-хау в этой картине —скрупулезная работа режиссера с ракурсами и монтажом. Эйзенштейн виртуозно нагнетал атмосферу фатального рока с помощью крупных планов. Еще один хитрый трюк — показ одного и того же события с разных ракурсов. Такие приемы помогают зрителям глубже погрузиться в происходящее на экране. Находки Эйзенштейна и сейчас активно используются современными режиссерами и операторами.
Белоснежка и семь гномов, 1937
Мультфильм
«Белоснежка и семь гномов» стал настоящим
техническим прорывом для своего времени.
Для того, чтобы сделать персонажей,
максимально похожих на людей, студия
Disney использовала различные инновационные
технологии. К примеру, до «Белоснежки»
любое движение героя состояло из 10
кадров. Здесь же аниматоры намеренно
удвоили это число – и получили плавную,
завораживающую картинку. Для еще большей
реалистичности они добавили вздохи,
развивающиеся на ветру кудри. И другие,
на первый взгляд, незаметные жесты и
движения. Такие находки открыли дорогу
будущим полнометражным мультфильмам.
Гражданин Кейн, 1941
«Гражданин
Кейн» Орсона Уэллса проложил дорогу
независимым фильмам, где весь творческий
процесс подчиняется видению режиссёра,
а не влиятельных студийных боссов. Еще
одно достижение Уэллса в этой картине
— отход от традиционного линейного
повествования. «Гражданин Кейн» напичкан
флешбэками, с помощью которых раскрывается
прошлое главного героя. Признаемся
честно, без «Гражданина Кейна», скорее
всего, не было бы фильмов Квентина
Тарантино, Гая Риччи и других культовых
режиссёров.
Психо, 1960
Альфреда
Хичкока — признанный мастер саспенса.
Его «Психо» буквально пронизано мрачной
атмосферой предстоящего ужаса. Такое
настроение Хичкок создавал с помощью
вполне осязаемых технических приемов:
замедление темпа повествования,
преобладания крупных планов и теней.
Наиболее отчетливо влияние хичкоковского
«Психо» чувствуется в «Сиянии» Стэнли
Кубрика. Кроме того, этот фильм считают
одним из прародителей слэшеров.
2001 год: Космическая одиссея, 1968
Во-первых,
Стэнли Кубрик создал совершенно
нетипичный для своего времени
фантастический фильм. Это скорее,
философская лента с элементами фантастики.
Отдельного внимания заслуживает его
работа с визуальными эффектами. Например,
в финальной сцене, когда герой переживает
психоделический опыт, Кубрик применил
совершенно нестандартный трюк. Он
сначала снимал все кадры через узкую
щель объектива, а затем склеивал их,
создавая иллюзию деформированного
изображения.
Челюсти, 1975
Стивен Спилберг не был первопроходцем в создании крутых спецэффектов. Да и фильмы о жутких монстрах создавали до него. Однако именно его «Челюсти» стали первым настоящим блокбастером. Бюджет картины составлял 7 миллионов долларов. В прокате она собрала более 200 млн. Еще одна заслуга Спилберга – создание качественного трейлера. Это было своего рода революцией в кинематографе. После короткого захватывающего ролика зрители толпами шли в кинотеатры.
Бегущий по лезвию, 1982
Фильм «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта провалился в прокате. Да и маститые критики не были от него в восторге. Тем не менее, спустя годы эта лента послужит вдохновением для многих режиссеров нашего времени. «Бегущий по лезвию» задал совершенно новые стандарты для научно-фантастических фильмов. Эту картину справедливо считают родоначальницей жанра киберпанк.
