У каждого из нас есть свои любимые и нелюбимые фильмы. Наверное, нет такого универсального шаблона, с помощью которого можно было бы снимать картины, которые нравились бы всем. Тем не менее, есть фильмы, в крутости которых никто не сомневается. Они давно стали любимчиками большинства зрителей, кинокритиков и самих режиссеров.
«2001 год: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика, 1968 год
Безумная космическая гонка между США и СССР подтолкнула Стэнли Кубрика создать эту эпохальную картину. Конечно, великий режиссер не стал идти проторенной дорожкой. Его работа вывела научно-фантастические фильмы на качественно новый уровень. В «Космической одиссее» вы не увидите неуклюжих роботов, сумасшедших ученых и кровавых пришельцев. Место фантасмагоричности заняли техническая достоверность и реалистичность картинки. Режиссер, в первую очередь, сделал ставку на философский смысл и религиозный символизм картины. Без сомнения, современные научно-фантастические хиты, вроде «Прометея» и «Интерстеллара», берут свои корни в «Космической одиссее» Кубрика.
«Восемь с половиной» Федерико Феллини, 1963 год
Основная тема выдающегося шедевра Феллини не нова. Главный герой картины, режиссер Гвидо Анселми, разочарован в жизни. Беспрерывно анализируя собственные чувства, воспоминания, физические ощущения, он стремится вновь обрести цельную картинку бытия. В конце концов, из хаотичного и противоречивого потока его сознания возникает совершенно новое человеческое существо. Не сомневайтесь, режиссер с легкостью затянет вас в этот водоворот переживаний. Возможно, посмотрев этот фильм, вы тоже станете немного другим человеком.
«Криминальное чтиво» Квентина Тарантино, 1994 год
История создания фильма началась в Амстердаме. Легкие наркотики, гротескная эстетика улицы Красных фонарей и дешевый видеопрокат помогли Тарантино и его соавтору Роджеру Эвери написать уникальный сценарий. После выхода фильм создал эффект разорвавшейся бомбы. Привычные кинематографические ценности были отброшены раз и навсегда и даже жестко высмеивались. Тарантино сотворил принципиально новое кино, у которого скоро появились свои последователи: от Гая Ричи до братьев Макдонахов.
«Таксист» Мартина Скорсезе, 1976 год
«Таксист» уже не одно десятилетие входит в топы самых лучших фильмов всех времен и народов. Главный герой – ветеран Вьетнамской войны. Страдающий от бессонницы, он работает таксистом по ночам. Герою не потребовалось много времени, чтобы понять, какие мерзкие вещи творятся в Нью-Йорке, когда заходит солнце. Ночной город оказался куда опаснее реальной войны. И тогда отчаянный таксист решает убрать всю грязь с улиц. Возможно, если бы не было «Таксиста», не появились бы такие выдающиеся картины, как «Бойцовский клуб», «Бегущий по лезвию», «Драйв».
«На последнем дыхании» Жана-Люка Годара, 1960 год
«На последнем дыхании» — один из первых и наиболее ярких фильмов «новой французской волны». Это кинематографическое направление пропагандировало естественность и непринужденность происходящего в кадре. Режиссеры сместили акцент с внешнего на внутренний мир персонажей. Главным стало – погрузить зрителя во внутренние переживания, чувства и мысли героя. В современном мире драмы с интеллектуальным налетом – большая редкость. И если вас мучит кинематографический голод, познакомьтесь с творчеством Годара.
«Леон» Люка Бессона, 1994 год
История о дерзкой 12-летней сиротке и сентиментальном киллере запала в душу многим киноманам. Возможно, потому, что «Леон» одновременно воспринимается зрителем и как остросюжетный блокбастер, и как трогательная драма о встрече двух одиночеств, и как своего рода сказка с трагичным хеппи-эндом. Без сомнения, эта сказка слишком кровавая и жестокая, хотя бы потому, что единственным добрым человеком в окружении отчаявшейся Матильды оказался наемный убийца. И все же, у Люка Бессона совершенно не было цели вгонять зрителя в депрессию. Наоборот, он показывает, что даже в таком дрянном мире каждый имеет возможность любить и быть любимым.
«Апокалипсис сегодня» Френсиса Форд Копполы, 1979 год
Совершенно безумная картина, повествующая о событиях Вьетнамской войны. Вертолетные атаки под музыку Вагнера, психоделические путешествия по тропическим джунглям под аккорды Rolling Stones, Марлон Брандо в роли буддийского идола – Коппола использовал много нестандартных приемов, чтобы создать на экране по-настоящему сюрреалистичную атмосферу. «Я знаю слабые стороны фильма, – признавался как-то режиссер. – Но мне нравится, как передано в фильме сумасшествие». Тут мы с ним полностью согласны.
«На игле» Дэнни Бойла, 1996 год
Помните этот душещипательный монолог Рентона? «Выбирай жизнь. Выбирай работу. Выбирай карьеру. Выбирай стиральные машины, выбирай авто, садись на кушетку и смотри отупляющие разум и угнетающие дух телеигры, набивая рот всяким дерьмом…». Культовый фильм Дэнни Бойла «На игле», снятый по роману Ирвина Уэлша, и сегодня смотрится свежо. Потому что, он вовсе не о наркотиках и проблемах с зависимостью, а о взаимоотношениях общества с человеком. Здесь вы не найдете морализаторства и нравоучений. Режиссер предоставляет шанс зрителю сделать вывод самому, что хорошо, а что плохо. Недаром, «На игле» считается лучшим британским фильмом за последние 60 лет.
«Бойцовский клуб» Дэвида Финчера, 1999 год
Кино Дэвида Финчера, ставшее иконой для миллионов людей со всего мира. Главные герои фильма не хотят жить как все, не хотят быть частью общества потребления. Но по иронии судьбы, если посмотреть запросы в Google, можно заметить интересную вещь: большинство людей хотят иметь всего лишь похожие очки и куртку, что и у главного героя фильма. А ведь это совсем не то, что хотел донести до нас Тайлер Дарден.
«Побег из Шоушенка» Френка Дарабонта, 1994 год
В основе фильма – повесть гениального Стивена Кинга. Потрясающая история о силе воли человека, попавшего в самые тяжелые обстоятельства, которые только может послать жизнь. Оказавшись в нечеловеческих условиях, у каждого в душе всегда остается укромный уголок, над которым не властны сильные мира сего. Главное – не создавать тюрьму внутри себя. Для тех, кто ищет вдохновения, рекомендуем к просмотру!
