Якщо вас попросять назвати всесвітньо відому художницю, скоріше за все ви назвете мексиканку Фріду Кало. І не лише ви, згідно до опитувань, вона і досі є найвідомішою жінкою-художницею у світі. Надзвичайно упізнаваний стиль, яскрава зовнішність та характер, а також захопливе (хоч і не завжди щасливе) життя зробили Фріду поп-зіркою свого часу. Її унікальний стиль легко ідентифікувати, але при цьому ви навряд чи зможете згадати назви або історії її картин. А вони такі ж цікаві та варті уваги, які їх авторка.
1. «Родинне дерево», 1936
Для того, хто не знає історичного контексту, ця картина може здатися милим сімейним сувеніром, виконаним з властивою Фріді стилізацією під народне мистецтво. Але головне у цій картині – дата. Гітлер при владі вже засудив «змішані» шлюби та просуває ідеї чистоти крові. У відповідь на популярність нацистської ідеології Фріда пише свою родину. За її спиною на картині стоять її батьки: мати-мексиканка та батько-німець єврейського походження.
2. «Самогубство Дороті Хейл», 1938
Фріді важко було працювати на замовлення. Написати картину, присвячену Дороті Хейл, американській акторці, що вистрибнула з вікна хмарочоса, через особисті та фінансові негаразди, попросила подруга покійної. Замовниця очікувала портрету Дороті, але натомість Фріда намалювала її власну смерть, причому три рази. Подруга Хейл була так ображена картиною, що хотіла знищити її. Сьогодні це одна з найдорожчих робіт Кало.
3. «Коріння», 1943
А ось ця картина є найдорожчою не лише серед робіт Кало, а і серед усіх латиноамериканських художників в принципі. Аукціон Крісті продав її майже за шість мільйонів доларів. Ця картина широко відома як зразок характерному для Фріди символізму: художниця, що в реальному житті не мала змоги мати дітей (і через що дуже страждала), народжує виноградну лозу.
4. «Без надії», 1945
Ця картина також здається символічною, але вона майже документальна. У 1945 році Фріда перенесла декілька невдалих операцій, що мали виправити наслідки аварії, у яку вона потрапила ще підлітком. Лікарі потерпіли поразки у кожній спробі, а сама художниця так ослабшала та настільки втратила мотивацію до життя, що її годували через зонд.
5. «Поранений олень», 1946
Іще одна картина, що щиро розказує про період відновлення після хірургічних утручань. Тут Фріда зображує себе у вигляді оленя, давнього ацтекського символа витривалості та життя. Незважаючи на стріли життєвих негараздів, олень на картині живий та не здається.
6. «Зламана колона», 1944
Кало була надзвичайно чесною у своїх роботах, можливо, саме тому, її творчість «чіпляє» навіть тих, хто мало знає про неї та її життя. Чисельні (за все життя більше тридцяти) операції були спричинені важкою травмою хребта, яку художниця зазнала в аварії. Ця картина, одна з найвідоміших її картин, зображує Фріду як людину зі зламаною колоною всередині, що тримається купи лише через гвіздки, забиті лікарями. Сльози на її обличчі говорять глядачу про фізичний біль, з яким Кало жила все своє життя.
7. «Автопортрет з терновим намистом та колібрі»
Один з чисельних автопортретів Фріди, цей зображує її з чорним котом та чорною мавпочкою за плечима. На шиї художниці тернове намисто, шипи причиняють їй біль. Гірше того, колібрі, символ свободи та творчості, висить на цьому сумному намисті, не проявляючи ознак життя. Але сама Кало дивиться вперед впевнено, незважаючи ні на що.
8. «Дві Фріди», 1939
Найбільша за розміром і також одна з найвідоміших робіт художниці присвячена її розлученню з іншим знаменитим (у той час значно знаменитішим за неї) художником – мексиканським монументалістом Дієго Ріверою. Їх шлюб був дуже турбулентним і саме Фріда запропонувала розлучення, незважаючи на те, що чоловіка ще любила. Цю подвійність своїх почуттів вона буквально зобразила у вигляді подвійного автопортрету, на якому кожна з двох Фрід страждає по-своєму. Через рік після того, як ця картина була написана, Кало знову взяла шлюб з Ріверою і (незважаючи на те, що стосунки і далі були дуже непростими) прожила з ним до кінця свого життя.
